学古筝不要一味求快！慢练是学习的根本

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一、慢练犹如“放大镜”

把古筝乐曲中的所有细节都扩大了来练习，使古筝演奏者能谨慎地注意古筝乐曲中的每一个细胞。因此，慢练是克服一切技术障碍之本。

二、慢练的优点

慢速训练的最大优点是它有时间根据视觉和听觉反馈来思考、准备、调整和纠正缺点和错误。慢动作的意义和原因是清楚的，但是有很多人不是慢练习。因此，表演者只能演奏粗犷的音乐。


三、慢练的方法，你准备好了吗

减缓速度的一个方法是用节拍器控制它们。如果你学会了一种新的频谱，口吃，你只能得到声音和节奏之间的混乱关系。放慢速度，有足够的时间去看，有足够的时间准备，以便它能够根据乐谱中规定的正确关系准确地识别音符，并考虑使用正确的指法和演奏方法。这样，速度似乎很慢，但是声音和节奏之间的正确关系、手指的正确使用以及演奏效果都获得了。它可以避免后续校正预先考虑的错误，并花费更多的时间和精力。从实践方法的角度来看，真正的快速起步、慢起步，是快速发挥、创造条件的基础。


四、技术动作也是在慢练中强化的

自然的手型看起来很简单，但是有很多实际的问题，如手指关节、掌骨关节和腕关节。和触摸键。对于古筝初学者来说，清晰的手指抬起有助于更好地开发手指功能，并为未来清晰快速的性能打下坚实的基础。从技能实践的角度看，技术动作的规范化和准确性取决于意识的控制和纠正，而意识的控制和纠正只能在较慢的速度下才能实现。如果开始时没有自觉的标准化要求，一旦形成行为习惯，就更难纠正。


五、我已经很熟悉了，还要慢练吗

值得特别强调的问题是，一件作品在充分实践之后是否需要慢慢实践。古筝培训班许多学生在这个时候忽略或犹豫练习。这可能不清楚这个阶段的实践意义。一切事物都有自己的发展规律。例如，制作的脆饼干也会变得柔软；新的软面包会变硬。软硬度和硬软。怎么了？在物理学中，它被称为“无序”，也就是说，事物走向相反的一面。单词是一样的。如果一个成熟的作品在技术上没有以适当的缓慢速度有意识地加强和巩固，潜意识的习惯性动作就会逐渐变得模糊、不准确和不可靠，从而可能导致演奏中的错误。在音乐表现方面，由于缺乏自觉的培养，它逐渐失去了艺术表现的鲜明、精致、细腻，从而失去了具有说服力和感染力的艺术表现。因此，即使在锻炼成熟后，也不必忽视适当的慢动作。


六、快慢结合至关重要

缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础，它对快速弹奏并不即见成果，必须逐渐加快速度，尝试快速弹奏；即使这样做暂时会失去清晰性，这种损失应从以后的慢速练习中去补偿。