关于艺术家林曦画画课的二三事

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林曦老师的中国画美育直播课终于开课了~通过对中国画的学习，对古画的欣赏和美术史的分享，让我们能够逐渐发现美、欣赏美、懂得美，并且把美运用到生活中，让“美”成为时时指导我们生活、处事的基本原则~关于林曦老师画画课的一些事，再次分享给可爱的你们。



| 01 你本来就会画画



我们很容易给自己贴标签，“我本来就不会XXX”，是一个很好用的句式，尤其在画画这件事上。但我们的祖先，最早就是通过画画来进行最原始交流的。画画也是最直抒胸臆的方式，所以，不管你怎么画，都对。学艺术，最重要的就是心里有想要表达的情感，画画、书法、弹琴，只是媒介不同而已。

林曦老师说，书法是一个学习“规矩”的过程，然后才能得到自由；而画画就是一件放松开心的事。所以，在暄桐的线下课的书法课上，林曦老师会布置一些画画作业，作为写字的调剂。所以只需要给这一个种子一片合适的土壤，有持续的启发，有正确的方法，也有充分的肯定。然后，只要拿起笔，画起来就好~

｜02什么是中国画？



中国画是一个非常复杂的概念。徐悲鸿先生当年在中央美术学院，把中国画系改名叫彩墨画系，就是因为他认为油画是一个材料名称，就是以油为媒介；水墨也跟油画一样，以水为媒介、以墨为主要的绘画材料，所以叫水墨画。

以地域分，如果你觉得中国是一个地域概念，那郎世宁画的花和八大画的花放在一起，很容易就能区分哪一张更“中国”。八大画的，有一种意境和有余味的空间，没有那么“近”；

以材料分，中国画有画在绢上的，丝绸上的，画在纸上还分生熟。中国画以矿物质和植物颜料为主，我们还有墨汁，跟水彩很大的差别就是黑色的勾线是一个很主要的技术特征。但是在文艺复兴波提?切利的某些画，也勾线。所以，你会发现材料也不能作为中国画的一个核心的区分定义；

以技法分，中国画不止工笔和写意。比如我们去看宋人的画，虽然是工笔画但同时有很写意的部分，所以工笔和写意不是完全对立不相容的。写意里面又分大写意和小写意，比如林曦老师画的画，会画很细致的东西，是非常典型的小写意的方法；还有我们熟悉的明清，尤其是清代以后，在非常吸水的纸上画的那种大写意，比如齐白石爷爷画的那种。然后还有恽寿平画的没骨，跟水彩非常接近的一种技法，你会发现用技法也依然无法定义中国画；

以题材分，有一次在林曦老师的展览上，有人问她：这是中国画吗？林曦老师说，如果不加上地域的概念，就是中国画。他说，那为什么你没有画梅兰竹菊，没有画牡丹？有时候，我们容易把绘画的题材变成一种中国画的属性，事实上只要你眼睛看到的东西都可以画。

我们要学的是源头和方法，懂得如何从观察方法入手，把眼睛里看到的事物，转译成笔墨语言。我们的眼睛，我们的手应该和照相机一样，只要你看到的东西，就可以把它画下来，这才是中国画。

石涛说：笔墨当随时代。如果我们今天只会画古人的生活，那今天的生活该怎么办？所以，真正中国画的概念，是一种审美上的概念，就是中国画里面都有的一种意境和境界。王国维之所以把境界说的这么重要，因为境界是中国美学的核心，人的提升带来画面美感的提升，这是一种诗意，一种言有尽而意无穷。

自立有序，顺遂畅达的人生是美的真义，也是美育最重要的价值，此间的思路与方法是林曦老师想要经由《笔墨游戏-中国画美育课》分享和实践的。