北京画室解析提高树木的构图与色彩表现能力

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树木作为一个好的配景或者绘画中的重要组成部分，在平时的绘画练习与创作中必不可少。然而，对于不同的树木进行不同的描绘很关键，切忌千篇一律、要做到有的放矢、因树而异。 北京画室老师介绍在对于树木进行作画的前期，需要对于树木有一个基本的认知。树木可以分为很多种类，不同种类的树木有着不一样的几何形态，这个时候需要选择出合适的方法进行作画，就能够抓住树木作画的基本特征。具体操作的时候，首先要把控好树干。
树干是能够带给观者最直观感受的部分，也就是意味着一棵树木给人的总体印象，把握好不同的特征和纹理有助于描绘好不同的树木。树枝作为树木的骨架，所要关注的主要是前后和穿插两种关系。所描绘的树枝的形态应该同树木的真实生长方向一致，才不会显得杂乱无章。这个时候推荐的画法是先画主干，再画支干，否则的话会让整个画面显得颇为凌乱。
树叶则是树木作画的血肉所在。正是因为有了树叶，树木才显得郁郁葱葱、蓬勃向上。在进行树叶的具体作画时，不妨把树叶看成是不同的几何形体，从而对于整体的布局起到一个良好的作用。把握好虚实的变化也是树叶作画的一个关键所在，一片片单纯的树叶的作画会显得僵硬和呆板，有主有次、虚实结合的树叶的勾画则会多出生动和真实的感觉。同样，对于明暗色的把控在描绘树叶的时候也显得异常的关键。一些突出的明处和不经意的暗处往往会带来意想不到的神奇的效果。
博艺画室拥有强大的师资团队，造型基础老师均毕业于中央美术学院清华大学美术学院等重点美术类院校，且在考前具有五年以上的任教经验。设计课程由三位校长亲自主讲，由中央美术学院优秀毕业生担任助理教学。定期邀请其他各大院校教师进行讲座。文化课由新东方优能中学教学主管老师进行全科授课。